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李鬼手说:“缘分啊!真难啊!做个人真难啊!”
如今,细细体会这句话,别有一番寓意,看来理解江阿生的人,唯其言之时也!
就《剑雨》的剧情来看,从杀手细雨到重新开始的曾静,才是故事的主线,而不是江阿生;就悬疑角度来看,江阿生是需要被隐晦人物;就做人的原则立场来看,江阿生处于情与法的矛盾中心,无论他如何选择,总归逃不开世俗的指指点点。
需要明确三点:
其一,江阿生从来没有欺骗过曾静的感情;
其二,江阿生是受害者;
其三,江阿生并非不孝之子。
稍微有点阅历的人,应该很快就能理解江阿生在电影结尾处,云何寺这段,特定场合,特定的谎言。
从字面上去剖析:
“你不叫曾静,我也不叫江阿生,我的真名是张人凤,我的父亲是前首辅张海端,我如今家破人亡,全拜你与黑石之赐。”
这是江阿生直面曾静,必须挑明的事实。他在提醒曾静,也在提醒他自己。
“当时名医李鬼手帮我动刀易容,也是他告诉我,你易容后隐身南京。于是我化名江阿生,回到京城找到了你!”
很多人相信了这句话,相信曾静当时也相信了。恰恰是这句话,反驳了江阿生欺骗曾静感情是事实。
首先,通过镜头语言的时间佐证,从细雨第一次在石桥上碰到陆竹,到与陆竹纠缠的三个月中,张人凤怎么可能在河里泡如此之久?当然是张人凤先到李鬼手处救治,易容后,并离开。此外,在江阿生回忆这段中,阿生找到了蔡婆租房,在蔡婆的固定的摊位旁,曾静尚未摆放摊位,而是一群喝茶聊天抽烟袋的老人家。即江阿生先到京城南京。
张海端被灭门是在壬戌年某夜,鉴于曾静立碑洪武十八年,即乙丑年1385年,那么这个壬戌年应该是1382年,即洪武十五年。从陆竹点化细雨,细雨易容后立碑,曾静来到京城(南京)的时候,是若干年后。若干的意思是一般三个或者以上。时间点以壬戌年,张海端灭门,摩罗遗体与细雨一起失踪开始,因此曾静应该是洪武十八年1385年之后来到了南京。
江阿生与曾静邂逅,起码事隔三年以上。
值得注意的是曹峰自称十二岁净身入宫,过了五十年。洪武没有五十年之久,洪武三十一年1398年就结束了!而电影镜头里京城风景明显是江南的风景,江阿生喜欢吃的豆皮也是靠近苏北地区有名的小吃。很明确是京城南京。从建文帝被推翻,明成祖将南京为留都来看,故事的背景,还是逃不开发生洪武年间。因此曾静立碑洪武十八年也没有什么异议。问题就出在曹峰的身上,五十年因何还是个九品太监?连年轻的太监都能对他呼来喝去。恰恰他的另一个是身份是转轮王,掌控黑石组织,如此神秘和庞大的组织,都需要一段时间的经营。只有一种解释,他是前朝太监,改朝换代的代价就是他不会被当权者得宠,只能仰仗人情面子,因而有了年轻太监口中的“上面可怜他老无所依,不然就饿死在街头了!”
其实,细雨因何要易容,就是不想让人知道她曾经是细雨,她有可能告诉李鬼手自己易容后的去向吗?当然不会。那么李鬼手如何告诉江阿生,细雨易容后隐身南京?又何来于是我化名,回到京城之说呢!江阿生临时编谎言,没有打草稿!而且李鬼手这类人知道很多秘密,若嘴巴不牢,还能生存在江湖中?还会有顾客光顾吗?李鬼手生活在船上,他的船,有一种寓意,即飘然物外与世隔绝。他的缘分之说,只在点到即止。
江阿生的“找到了你”,有着深切的两层寓意,茫茫人海中他找了生命中的另一半,而这另一半原来就是他的杀父仇人细雨,这恩怨情仇,令人感叹缘分的奇妙之处,命运的戏弄。
“我每天都可以杀了你,为了将你们黑石一网打尽,我一直等到今天”
江阿生又在搬起石头压自己的脚了!既然目的是为了将黑石一网打尽,那么在雷彬和叶绽青光临之时,他完全可以继续装下去,任由他们干掉曾静,再干掉他们,也完全可以击退他们后,干掉曾静,何必因绽青威胁到曾静,而发飙,痛下杀手干掉雷彬,何必送曾静去李鬼手那里治疗啊!他是舍不得:“娘子,看来这次你闯下的麻烦不小”带着纵容和宠爱;“我老婆是你们打伤的?”带着担当和出头;“看你们的样,今天很难善了了!真不能放她一马?”带着让步和宽容;“谁要先死,那也难说得很”带着从容和自信。
曾静不笨,她也开始怀疑江阿生的话。于是,她才会问:“你从头到尾都知道?”江阿生持剑的手颤抖了,眼泪要出来了,他无法硬下心肠继续圆谎,此刻他无语了!而曾静明确了一点,他不是从头到尾都知道,她进攻性再问一句:“你有没有真心对我过?”
“万万不可能”
这是非常官方的回答,按照常理来说,这个事情是万万不可能的。不可能往往是有可能的,而没有就是没有。可江阿生没有斩钉截铁的明确的回答“没有”!
“我对你全部都是虚情假意”
拜托!此刻江阿生的两滴眼泪滴落下来,因何如此痛苦?全部,都是,就不会如此痛苦伤心啦!他说这些话是违背内心感情的,才会如此的伤心难过!要下定决心去恨一个爱她,视她如生命的人,真难!真痛苦!
“你杀我,我不在意,但你杀我父亲,我无论如何无法原谅”
原来爱一个人,被她杀了也可以不在意!很有螳螂精神:“我愿意被你吃掉,因为我爱你!”但他们之间的仇恨,是杀父之仇!他找不到理由来原谅曾静!他想原谅她!(他自以为达到了最大的说服力,鸿沟已然成立)
“你走吧!先父若是知道我杀了一个弱女子,他地下有知,必不瞑目。我不要再见到你,你走吧”
这句话不仅仅是江阿生在为自己放过曾静找借口,相信是长期的家教,让他潜意识明白洞悉和宽容,这是他内心与父亲之间的人生价值观的共鸣。(最终目的讲出来,他要曾静走!越快越好!)
如果将江阿生在云何寺这一些列笨拙的谎言当真的话,那么压根就没有看懂《剑雨》的感情立意。其中蕴含着默契、宽容、理解、奉献、牺牲,以及相濡以沫。江阿生从来没有欺骗过曾静的感情,他们的邂逅、相识、相爱,没有一丝诱饵的成分,没有利用感情去达到复仇的目的。
那么阿生是何时知道曾静是杀父仇人细雨的呢?
这一直有两种可能性,但都不有损江阿生的形象。因为他是人,他不是神!
第一种可能性,他是假装被曾静的“蜡烛”迷晕的,之后他知道了娘子就是细雨的事实。第二种可能性,他是在击退绽青,拔出辟水剑,上李鬼手的船,才知道。第二种可能性很顺畅,自然而然,不过,显得阿生有点笨!也许,是有点笨!书香门第,世家子弟,心无杂物。
但个人偏向第一种可能性,有江湖老道的经验。当知道曾静就是杀父仇人细雨的时候,“就算你以前是江洋大盗,你还是我娘子”已然行不通了!但这句话的宗旨始终没有变。他处于矛盾的中心位置,他是受害者,一边是告别过去罪孽,一心想跟自己过小日子的娘子,一边是无法放下的血海深仇!为人夫,为人子,他无法选择。“我喜欢有你在我身边”他爱这样的生活,他爱娘子,但现实令他无法面对事实。不知道如何选择,无法面对的时候,就是不面对,放空、放任!当曾经的细雨,现在的曾静做出了一系列的选择,用实际行动,让阿生感受到美好的生活还是有可能的,明白曾静已然就是自己的娘子一刻,感受到自己的放任也是一种伤害和复仇时,他毅然担当起丈夫的责任,维护维系这段缘分。赶走曾静,也是为了维系。仇恨是只属于他的,应该由他独自去承担面对转轮王,了结这段血债。
江阿生是受害者,匹夫无罪怀璧其罪。张海端为了儿子张人凤的先天顽疾,才会得到摩罗遗体,一夜之间的家破人亡,子归何处?杀父之仇不共戴天,这种仇恨是极深的。有仇不报非君子!
但仇恨会令人如同生活在炼狱,在饱受仇恨的煎熬时,很容易自我毁灭,令人走入魔道。这样的人生,只有绝望和痛苦,最终是厌倦和毁灭。那么生命的意义又何在?仇恨是过去的,今天怀着仇恨,即将成为过去,那么未来呢?当因为仇恨而去毁灭美好,毁灭改过自新,放下屠刀立地成佛的仇人时,那么曾经的受害者,如今的复仇者已变成魔!
曾静的告别,曾静的选择,让江阿生看到除了仇恨,还有爱!更何况江阿生的心灵一直开着一扇窗,让阳光照在自己的心田中,温暖属于他的人生。他才会跟曾静成婚,他才会爱身边的人,爱生活、爱人生!有爱才有恨,有恨才有爱。如果曾静真的相信阿生的话,离开了阿生,阿生也不会杀了她,但此生他们不会再在一起,因为他准备与转轮王同归于尽。正是因为曾静经过了生死的考验,江阿生才真正能放开胸怀,接纳她继续做他的娘子。
失去,才会懂得珍惜所拥有的;放下,才会感受生活的美好!
江阿生并非不孝之子,相信张海端知道儿子的选择,也会赞许。
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前几年看奥斯卡大导演马丁.斯科塞斯的《禁闭岛》,惊为神作,一部电影讲两套故事,你中有我,井河不犯,真是天才的剧本。谁知影坛代有人才出,这才几年,如此神举就被后辈达成了。《京城81号》也有这么一条可以双重解读的故事线。不过,与其说是主动创作,倒不如说是被逼出来的。熟悉中国电影的观众都知道,由于某机构的三令五申,国产电影——不论类型体裁——绝不能出现违背科学主义发展观的“鬼”。所以既要拍鬼故事,又要实际上“没有鬼”,就需要多重努力。
《京城81号》有两条平行的故事线。当代线是没有鬼的,一切都用幻觉解释过去了,观众也不难猜到真相。而民国那条线,要处理成“无鬼论”就需要点手段。主创动用了三层缓冲带,才钝化了鬼的存在感。首先,让这一切发生在过去,拉开与观众的时间距离,就好比古装片的大侠可以飞檐走壁,时装片只能凌空飞踢,时间背景对故事的可信度有着微妙的影响;接着,让那段鬼现身的情节,以一种心魔作祟、因果报应、咎由自取的情绪来演绎,造成“-到底是不是鬼干的?-你说是就是呗!”的心理效果。
最后,影片再交代,这个故事本身,也出自一个别有用心者的叙述,那么连故事的真伪,都要打个问号了。这一切精心设定,加在一起的成效就是:观众实实在在看到了“厉鬼复仇”,鬼还不时从3D银幕中伸出手来,但从逻辑推断,又压根没有鬼,这种擦边球,乒乓冠军也打不出来,某局再只手遮天,也只能开绿灯了。
如今的观众见多识广,但大概不包含恐怖片领域。我注意到很多朋友在看国产恐怖片之前问:会不会太吓人?或许你觉得这蛮正常。假设一下,有个朋友看《富春山居图》之前问:是动作片耶,场面会不会太火爆,情节会不会太惊险,会不会看完晚上激动得睡不着觉……你肯定觉得这人好傻帽,没看过《碟中谍》更没看过《复仇者联盟》吧。
但其实这两种担忧区别不大,我个人认为,国产恐怖片的整体水准与国际顶尖相比,远比《富春》到《碟中谍》的距离更大。所以,看国产恐怖片担心被吓死,就跟担心被《富春》“震撼死”一样属于杞人忧天。当然,这不能怪观众,某局对海外恐怖片几乎全面封禁,所以我们的观众,科幻、奇幻、动作、冒险各路顶级大片都见识过,唯独很少欣赏到国际水准的恐怖片,难怪会对这个类型中的国产片,存在过高的预期。
由于某局的保护,所以国内大部分拍恐怖片的,也就仗着不少观众坐井观天,安安稳稳戴着审查的镣铐手舞足蹈几下,就出来圈钱了。反倒是本片的主创们,在镣铐的锁绊下并不甘心平庸。我看到了《闪灵》的血水横流、斧头砍门,《猛鬼街》的天花板夺人,浴缸凶爪,《迷魂记》的旋转阶梯,等等,谈不上致敬,只是一些置景和意象上的借用,把好莱坞的经典画面变相移植到本土作品里,发挥了独特的戏剧作用。
连配乐也相当西化,注意到这一点后,我开了个小差,脑补另一部好莱坞凶宅恐怖片的画面,与音乐互映,并无不妥。他们也懂得怎么拉回东方气韵,中式庭院,如花美眷,古腔古调的台词,大家族的威严和迂腐,加上古今两个时空都落脚在宅院里,成功地压住了基调,没有变成洋泾浜(去年有一部国产片就成了这种四不像,我就不点名了)。那些西片佐料就像片中的致幻药一样,隐约地作用于观众的潜意识,增色得很低调,诠释了中西医结合疗效好。
昨天刚看了《小时代3》,撕逼撕得日月无光,漫天飘雪,巧的是《京城81号》也有一段撕逼。撕逼是女人戏制造冲突的法宝,无可厚非,但怎么撕,得有个讲究。《小时代》是你方撕罢我再撕,撕到后来抢着撕,撕了整整半个多小时,直到观众想把票给撕了才罢休。本片的撕逼,气场一点不输,也有互相问候,也有肢体冲突,但撕得干净利落,几分钟就完逼归林,还顺带澄清了几处悬念。
夸了半天,要说不满,也是有的。标题太失败。朝内81号凶宅,是几十年口耳相传的闹鬼圣地,是有文化积淀的,是一个标志和象征。就好比13号星期五,大家一听就毛骨悚然,你拍个《13号星期六》什么的,还指望观众能条件反射地汗毛倒立,那就是一厢情愿了。
所以影片改名叫《京城81号》,完全丧失了,这跟西湖大道81号,贝克街81号,子虚乌有巷81号,有什么区别呢?当然,就像鬼怪必须虚构,就像恐怖片不能引进,这也许又是上述的不可抗力造成的,怪不得主创。只能让影迷们对中国恐怖片,发出这样的叹息:愿得一佳作,买票也乐意,我们好歹得到了一部,以后呢?
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上海电影节上,著名制片人安晓芬豪言未来的中国电影不再需要大导演(大意)。其实,现实已经在印证安晓芬的这句话了。一方面,张艺谋、冯小刚、陈凯歌等大导演频频遭遇票房滑铁卢;另一厢,徐峥、赵薇、邓超、郭敬明等导演新人的处女作部部大卖,动辄五六亿甚至超十亿。而正在火热上映的《小时代3》在非周末非黄金时段日票房破亿更是对这说法给予了最好的注解。
《小时代1、2》联手票房破8亿后,包括我在内的不少网友曾对《小时代3》并不看好,主要是因为该系列被消遣过度,观众没了新鲜感。其实,这种不看好的担心在郭敬明身上也有体现。在该片首映礼上,郭敬明在回答记者提问时,非常保守小心翼翼地预估票房估计能破五…但从昨天首映头一天的迅猛势头看,铁粉们对此依旧趋之若鹜。而在耀莱影城举行的粉丝媒体看片会上,笔者更是感受到了学生粉丝的超震撼无穷力。现场被围得水泻不通,里三层外三层,惊声尖叫此起彼伏…这无疑是《小时代3》注定要继续火热大卖的节奏。
与前两部大作相比,《小时代3》在画面服饰妆容上一如既往的唯美似MV。最大变化则来自微微调整的阵容,蔡依林混血男友锦荣取代凤小岳出演宫洺。陈学冬扮演的周崇光戏份渐渐吃重,四大姐妹花风起云涌的暗战也渐次升级。虽然小鲜肉们不再卖弄肉体,但小仙女们个个依旧穿名牌秀豪包,时尚逼格秒秒钟升级。
《小时代3》最令人亢奋的戏份无疑是四大姐妹花你来我往唇枪舌剑的撕逼大战。大珠小珠落玉盘式的言语羞辱、谩骂,甚至是大打出手,让原本的金枝玉叶渐渐暴露出金枝欲孽的本性,但结果自然是妥妥地将友情进行到底,这貌似也为《小时代4、5、N做足了铺垫》。
走到系列第三部,四小仙女的(唐宛如也算?)戏份也差不多平分秋色起来。林萧与周崇光因为一段意外而爱的死去活来,催泪指数极度升级。顾源依旧霸气十足,俨然一个“霸道女总裁”。南湘戏份逐次增多,袅袅依人的同时还不忘腹黑、自虐。当然,也不得不为唐宛如大肆将女神经进行到底的勇气击掌点赞。
相比较仙女们的金枝欲孽,小鲜肉们好像完全成了配角。柯震东、陈学冬、锦荣、李贤宰、任佑明、杜天皓等领衔的鲜肉天团十足郭敬明电影的标配,他们仍然肆无忌惮地用眼神“杀人”,用笑容“摄魄”,男色消费,登峰造极。不过,以为鲜肉天团仅仅会简单卖肉弄笑那就大错特错了。片中崇光与宫洺的兄弟争锋上演得惊心动魄,并急速了崇光与林萧爱之路的坎坷度、波折性,成为影片最大看点;顾准与NEIL的“弟位”掠夺,既基情澎湃,又魅色撩魂,鲜肉版金枝欲孽亦被演绎得活色生香。
从首日赚得票房亿元的傲娇战绩来看,《小时代3》的粉丝魔力依旧无穷。有人或许会质疑这部系列电影的艺术性,也有人也许会不屑于其连连走高的电影票房。但事实证明,在满足粉丝、观众需求,制造影市看点,盘活电影档期等方方面面,作为粉丝电影的标范,《小时代3》无疑是成功的。
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现在是2009年,华丽丽的建国六十年,荧屏与荧幕上都充满单方面的回忆与歌颂,按照我老爹的总结就是:全面展示我们如何弄倒国民党。
今年秋天,我陪朋友一起看赫赫有名的献礼电视剧《人间正道是沧桑》。她从小到大是个好孩子,学习好,思想好,行为积极上进,党员,国家机关从业人员,不看毒草,不听靡靡之音,更不会有丝毫反动思想。
我们一起看到影片中的瞿恩就义,孙淳叔叔一边喊着口号一边倒下。我朋友哄笑起来嗤之以鼻:真假,太假了,你说是不是?!我说不是的,虽然你不相信,但是当时这位瞿恩的原型叫做瞿秋白,他的确是唱着国际歌,喊着共产主义万岁死掉的。DANG今天很操蛋,并不代表所有信仰这种主义的人都很操蛋。
从什么时候开始,连好孩子们也开始什么都不相信。
不相信有人会为了主义而慷慨赴死;
不相信有人会大公无私舍身取义;
不相信有人立志为生民请命为万世开太平。
执政者将自身的理想与主义抬得越高,我们所感受到现实的就越荒谬,实用主义君临时代,娱乐精神空前风行。
“”时,家乡有青年在街头打闹嬉戏,高喊着:你们敢打革命爷,你们敢打革命姐。至此,“革命”再也不是一个神圣的词语,它完全沦为一个笑话。
我们还没开始建构,就已经开心地拥抱解构,我们还没开始做梦,就已经嘲笑理想,我们还没学会相信,就开始提防欺骗。最终我们打倒了神圣,最终我们热情地拥抱庸俗,最终未能建筑起自身核心价值的社会,不可避免地以大量物质享受来弥补空虚与维持稳定,我们被忽悠太久,产生最大恶果不是我们笨了,而是我们奸诈了,我们谁也不相信包括自己。
一直以来,我不喜欢革命,我恐惧它巨大的破坏力,我厌恶它的血腥后果,我讨厌它可以随时成为攻击异己的工具,我更憎恶它随时变化的面孔,吞噬自身儿女时比吞噬敌人更加凶狠。
一直以来,我不喜欢主义,尤其那些认为自身的道路才是人类终结目的的主义,当他们被压迫的时候他们表演得如此纯洁理想,当他们成为主流,他们所表现出的排外性与空前专制往往比前任统治者更甚。
所以,我看《十月围城》不仅仅是抱着八卦的心态,更是因为被它片花中孙中山的一段独白给触到。
“欲求文明之幸福,必经文明之痛苦,而这痛苦,就叫做革命。”
应该说这是我见过的关于革命最好的解读,它让我在某种程度上,终于和“革命”这个词握手言和。
我可以厌恶革命,可以反对主义,但是对于革命者,对于为主义而赴死的人,甚至被主义吞噬的人们,我心怀尊重。
我今日之所感所知所思所享,无不来自于百年来这些努力去实现臆想中“中国明天”的人们。他们或伟大或浅薄或愚蠢或无私或卑劣或聪明或成功或失败或一代领袖或千古罪人,我可以评判他们,同时心怀某种敬畏与感激。
我们已经无法体会到当初那些热情,因为我们失去了那个感知热情的时代环境。
革命、民主、自由、主义、共和、共产、大同……都是曾经被用以呼唤理性、现代性、个性、人性与新的时代,同时也这些词也被用以唤起多数人的暴力,用以巩固权力,用以践踏权利与扭曲人性、创造同质化。
就在不远的年代里,人们感知国家的衰败与无望,人们有着各自臆想的正义与理想,人们为了捍卫思想而厮杀,当思想成为组织,人们卷入其中,最终组织的荣衰代替了思想的成败,最终组织的目的代替了过程的正义,组织代替了理想,成为正义本身。
《十月围城》中,革命者臆想着只要保卫组织,保卫领袖就等于保卫正义,于是可以欺诈义士作为诱饵引开杀手,清廷官员臆想着只要保卫朝廷统治与社会的安稳就等于保卫正义,于是可以大开杀戒血流成河。
相同的是,他们都认为自身是正义。
影片的主角并不是这“正义”的双方,而是那些为了这场理想之争、,明天之争而付出生命的小人物,他们倒在政党、革命家、政治家、军阀、党魁、知识分子、大商人们叱咤风云的舞台下,他们是渺小的配角,他们所求的无非是俗世幸福,而时代给了他们一个小时,去成就历史。
我总是想起茨威格在《人类群星闪耀时》中关于马赛曲的故事,马赛曲的作者一生除了写出这首歌之外乏善可陈。仿佛时代在两个小时的时间中选择了那个普通的人物,借他的手写出来这伟大的旋律。
或许,在中国从来都没有出现过一个伟大的组织;或许,在中国社会的方向抉择中,我们总是抽到下下签;或许,我们任何一个机会都导向失败;或许。我们总是一遍遍重复着历史的错误与悲剧;或许,我们至今还不知自己来自何方,去向何处。
在衰败、痛苦与危机重重的年代里,青年们“闭上眼就能看到中国的明天”,这种深刻的幸福与乐观,在今天的我们从未体会过。
去年回家时在飞机上读顾准,在生命的倒数第二年,他在信件中和自己的弟弟探讨“终极目的”这一命题——
“从来都没有什么终极目的,有的,只是社会的进步。”
从来都没有任何一个人,一个组织,一种主义能够解决所有的问题,也没有任何一个人,一个组织,一种主义值得你去放弃自身的判断力。也没有任何一个人,一个组织,一种主义能够替代进步本身。
所以,值得信仰的是进步本身,而不是任何标榜“进步”的组织。
今天的主流,无非也是昨日的异端,今天的异端,也许就是明日的主流。
归根结底,时代一定会以自己的方式向前进步,任何人“万万岁”的说梦,任何组织“代表人民”的意淫,任何主义“永远先进”的自欺欺人,最终都会落败于时代的力量,这或许是我们仅存的乐观与希望所在。
前段时间,我还很得瑟地数落过香港影业,演员凋敝,市场缩水,一线花旦均被大陆包揽,香港导演只能来大陆找投资、找演员、找市场。
现在看来,对比刚刚上映的《三枪》,我觉得张艺谋可以找块豆腐撞撞。相比较大陆导演在“大片”中每况愈下的表现,尽管资金缺、市场缺、演员缺,香港电影依旧完胜。内地的投资,内地的演员,却进一步成就了香港这座城市,香港电影人不可撼动的文化地标位置。、
我虽然有点难过,但是不得不服,也不得不承认——
我一直希望中国影坛出现《十月围城》这样的片子。
它触及了我一直很感兴趣的时代与人物,同时它很好看。
在中国这么漫长的历史岁月里,我们值得骄傲的不仅仅是那些老祖宗的家底,更是自晚清以来为中国明天而不断奋斗的人们,尽管每一个人心中都有自己臆想的正义与未来,尽管并非每个人都被时代所青睐,但是他们却代表着进步的可能性。
小时候不喜欢读近代史,憋屈而令人心烦,古代史多好,我们多牛x,我们是世界第一。
现在能慢慢体会到,读懂它,才会真正理解今日之中国从何而来,才能有资格去思索今日之中国向何而去。
可惜,对于那段历史,我们缺乏空间去探求,媒体议题缺失,社会平台狭小,它沉入戏说、样板戏、娱乐的海洋深处。
找不到一个社会的普世价值不可怕,可怕连寻找价值的人都没有,可怕的是我们连探讨它的空间都没有,更可怕的是我们没有探讨它的兴趣。
革命成功了,民主不一定会来。
一个党成功了,民主不一定会来。
一个主义成功了,民主不一定会来。
千千万万人死去,民主不一定会来。
甚至我们知道,民主只是个孩子,它能被不同主义,不同党派抱来抱去,被打扮成不同摸样。
但是如果我们失去了对民主的兴趣,我们失去了对进步的相信,我们无法正视在追寻民主与进步中的鲜血、失误、愚蠢、卑劣与其他种种最坏的事情,我们永远不值得去享受它的光明与幸福。
玛丽莲梦露说的好,如果你无法忍受我最坏的一面,你也无法得到我最好的一面。
古往今来,所有让人奉献才华、勇气、激情乃至生命的美好事物皆如此。
在看完《人间正道是沧桑》之后,我去查了查瞿秋白的故事,在他生命的最后关头,他写了最后的文章《多余的话》,他说如果他还有生存的机会,他宁愿做一个普通的学者与知识分子。那一瞬间,相对于我DANG那些最终走上历史前台的男一号们,这位最终死在历史中的男配角显得更为亲近。他不再是曾经的党魁,他也无非是时代选中的一个普通人。
所以,容我最后再推荐一次《十月围城》,一部关于时代中普通人抉择的影片——
这是一部很有诚意的片子。
这部片子节奏紧凑且台词功力非常出色。
这部片子终于实现了“一个好看的故事”和“一个深刻的故事”的融合。
这部片子中不少演员贡献了迄今为止最优秀的表演,尤其是王学圻与甄子丹。
这部片子以历史洪流中小人物的命运最终书写了一个宏伟的命题。
这部片子内涵极其丰富,导致于我在观影途中,脑海中不断浮现各式各样的人物与姓名。
这部片子没有单方面歌颂革命,也不是简单的正邪之战或者好坏之争。
这部片子没有我写的这么沉重,相反它很商业,它非常好看。
……
这是我在豆瓣的第一篇影评,也是我打出的第一个评级。
并非我看的其他影片不足以打动我,而是从这部影片开始,我看到了华语电影的某种可能性,我看到了“民主、革命、主义、未来……”这些词汇重新以严肃姿态回归主流议题的可能性,即使有人是为了去看偶像,有人是为了去看笑话,有人是为了去看武打,只要有人去看,我还是看到了思考的可能性,看到在这个娱乐时代中,我们愿意再次拥抱沉重的可能性。
鉴于以上珍贵的可能性,我给它五颗星。
值得迷信的不是陈可辛,也不是香港电影,而是终究会到来的进步,更是精神不灭的薪尽火传。
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从文体上讲,现在写的是小学、初中时经常训练的观后感,然而我自小就是个叛逆的坏学生,最讨厌写的就是看完学校组织放映的革命影片后被要求写的观后感。今天下午看完禁片《盲井》,竟不能自已,发自内心的想写篇观后感,原来写真正的观后感是很畅快的。
——————算作题记
下午去华师访友,友极力推荐我欣赏他藏在电脑上的一部禁片:《盲井》。说这是一部讽刺性、现实性极强的作品,正因为讽刺性、现实性太强了,所以虽然在国际上获了很多大奖,但国家禁播。不过,更重要的原因是这部片子取材于我们河南的平顶山煤矿、开封、洛阳,而且片中语言全部是河南话,和老乡在异乡一起听乡音,总是有一种别样的感觉。
影片的开头就给人了一种黑色幽默的悬念,几个矿工在下井前轮番抽一支烟,不禁让我想起小时侯村子里那些叔叔伯伯们轮番抽一支烟的表情,接着是在黑暗的矿井中,三个矿工在休息,谈起了家乡的情况,有人说两个男人在一起会聊足球,三个男人在一起会聊女人,诚哉斯言!其中一个矿工用标准的河南粗话问另一个(鉴于可能有女同志踩我的BLOG,所以这里只录大意):“弟,你长期在外面,想媳妇不?不怕你媳妇跟别的男人**?”答曰:“想有啥用?还没领到工钱呢,她跟谁**去?我们村男劳力都外出打工了!”影片的场景是幽默的,我与友皆莞尔,但我心里总觉得不大舒服,何西瑞老师曾自信的说让农民出去打工,可以让他们快速接触现代社会以思想解放,我当时认同他的观点,可却未曾想过出去打工的代价,那可是多少农民工精神、身体的诸多折磨还有家庭的别离之苦!古人有“诲教夫君觅封侯”的哀怨,那在家留守的农村妇女又何尝没有别离之苦?何老师所言有书生之见了。接下来是惊人的一幕:那个叫人弟弟的矿工趁他弟弟不注意,竟挥起手重的铁棒砸向了他的弟弟!另外一个矿工禁接着在“弟弟”头上补了一棍,那个被称做弟弟的矿工还没来得及反应就没气了。我被这突然的场景惊呆了,才不透这种行为的意图:报私仇?兄弟间有啥私仇?那是?镜头拉到了地面,很多矿工喊着“出事了出事了”,那个杀死弟弟的矿工哭着跪在矿长的面前“悲痛”的说:“矿长啊,矿底冒顶了,我弟他不行了啊!”矿长故作悲哀安抚,然后很沉着的吩咐手下堵住每个出口,不许放出一个人出去。我国矿难不止、消息却封闭原来根因(暂时用这个词汇替代,但我要表达的不能用这个词完全概括)于此!情节进一步展开才真相大白:原来那两人并不是亲兄弟,被害者是被两个假矿工骗到矿上做工,其中一个说服他办个假身份证(和另一个假矿工是兄弟关系的身份证),然后再加害于他,冒充他的亲属来领取抚恤金!听口气,这两个假矿工已经得手的不止一次两次!该说什么好呢?人性的黑暗?!一条矿工的性命,就是因为2万元的抚恤金葬送的!这到底该做何评论???谁应该负主要责任?????
影片的进展是很现实的在发展,黑色幽默与色情镜头中涵盖的是社会的原始真实。两个凶手得到钱后,第一件事居然是往家汇钱,其中一个居然是为儿子汇学费,还鼓励儿子好好学习上大学!!(这里姑且称他叫凶手甲,另一个为凶手乙)然后他们就去狎妓,狎妓前奏,他们抱着小姐唱K,小姐问凶手乙:“大哥,你会唱啥歌啊?”凶手乙还没回答,凶手甲就大笑:“他会唱个**”乙不服:“我当年在大队里唱歌时,都坐第一排!放个《社会主义好》我给你们唱唱!”我和友都禁不住大笑乙的(怎么说呢?找不到合适的词汇)然而心中却很是一种莫名的悲凉,我在想当年的革命前辈看到此情此景当作何感受?乙还没唱完,那两个小姐就大喊:“错了错了!词早改了,该是:.......资本主义夹着尾巴回来了.......”又是一阵放荡的大笑和相对色情的镜头.........最后还是经典的一句感叹:一百块钱干啥不行?还不如给俺孩儿交学费!
剧情进行到这里,才开始了浪漫主义或理想主义的色彩,或者说无巧不成书,或者说因果报应论:这两个凶手开始寻觅另一个“猎物”时,他们叼上的目标竟是片子刚开始时被他们害死的矿工的儿子!有时命运就真的这么爱和人开玩笑,冥冥中真是有一种安排!被害矿工的儿子由《天下无贼》中的傻根饰演,和傻根一样的朴实,但更多了孩子气:他是一个16岁的孩子,父亲外出打工无音信,妹妹和自己虽然学习优秀但面临退学危险,为了让妹妹上学他选择了打工,却遇到了这两匹狼。这两个凶手把他带到一个煤矿,并一起生活了一段时间,凶手甲被傻根的朴实善良和强烈的求学精神感动,竟对他起了同情心,迟迟不下手杀傻根,而凶手乙则是一个丧心病狂的魔鬼,非要杀傻根。冲突的进展又把镜头引向另外一种群体:发廊妓女。凶手甲坚持让傻根“成了人”再杀他,凶手乙无奈,于是每人出了50元带傻根去一个发廊“成人”,一个16岁的孩子去狎妓该是一个什么样的场景?我此时觉得导演真的过于残忍!有时现实真的很难面对。发廊里妓女的麻木给人留下深刻印象,李敖曾问:谁有权利要求为了衣食而出卖身体的妓女去爱国?现实中的很多问题,在书中难以找到答案。剧情发展到这里,导演仍不肯放过观众,他居然安排傻根又和给他提供服务的那个小姐在汇款窗口见面,两人同时惊讶的开口问对方:“你也往家汇钱?”其实各自辛苦的工作,都是为了一个家庭。结局的最后是传统中国式的:凶手甲良心发现不忍杀傻根,与凶手乙在矿井中火拼,两个凶手同归于尽,傻根拿到了6万元的抚恤金回家了。走的时候矿长还狠狠的说:一条命3万,你别想我多一个子儿!一条穷人的命就这样被简单量化了......
我宁愿相信影片是现实的,他绝对在矿工的生活中有原型在。但是,我也理解国家的禁播:1.会有很多人为了钱而模仿,可能会有更多人为矿难的发生;2.会被国外反华势力利用,对我国的国际形象造成损害;3.被国内极端自由主义者利用,造成社会的不稳定.但是,我认为这部影片应在官僚系统内部放映一下,让各级官员了解一下真正的民生多艰;也应该让那些颓废的大学生看看,在中国其实不是谁都有机会上大学的.....等等等等。
对于我们社会科学,这部影片有很多让人深思的问题:人性与贫穷的关系问题,中国人的德性问题,矿难的深层原因和矿工权益的保护问题,妓女权益的保护问题,政府责任问题,贫困地区教育问题,贫富差距问题。。。。。。
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结尾的一句话点名了本片的主旨“The only thing necessary for the triumph of evil is for good men to do nothing.”较好的翻译是“不见义勇为,就等于助纣为虐”。在被上帝抛弃的非洲,Lieutenant A.K.Waters(硬汉Bruce Willis <布鲁斯·威利斯>饰)率小队前往尼日利亚的丛林,营救一位支援当地医护工作的美国医生Dr. Lena Fiore Kendricks,小分队顺利地在非洲丛林腹地搜寻到了正在为当地难民们提供紧急医疗服务的Lena医生,就在突击队员们按照命令营救她回国时,计划突然生变,Lena坚持要把正在她照看下的70位难民一起带出边境,否则她誓死也不会离开这里。看着坚定地选择了和自己的病人生死与共的女医生,Waters不得不面对他军人生涯中第一次命令和良心的冲突,是奉命强行带走莱娜医生一个人去复命?还是让自己的部队带着这几十个老老少少身染疾病的难民、走入叛军盘踞、且充满着种种未知危险的原始丛林?当军人的天职和道德发生矛盾时,哪一个更重要?
非洲妇女的哭声,是否能把太阳也感染的掉泪?Waters做了正确的选择,虽然长官以外交问题为借口不支持Waters的做法,叛军集中全力追杀他们更主要的是人群中有前任总统的儿子,在种族仇杀如家常便饭的非洲,Waters和他的队员们代替上帝彰显了非洲仅存的公义...
这次营救的是一个女医生,且这个人不是“纯正”美国人,这是一个凭借婚姻获得美国国籍的女人。这也是在宣扬美国对其公民的保护;而后面为了救落难的非洲妇女而又杀回来,也宣传了美国对生命的重视,宣传了美国的人道主义,宣传了美国人的博爱。多看一些会发现美国的电影承载着宣传美国价值观的任务,为美国政府服务,偏偏这些宣传不分析的话看不出任何痕迹,美国人的高明之处...
我看的是120min的,不知道有没有朋友看过142min的?
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鸦片战争发生于1840年,它是由英帝国主义引发的,可是由于清政府的腐败无能最后导致了香港被英国统治又被拿走了600万两白银这真是丧权辱国啊!
那时候的清政府实在是太腐败太无能了,就是因为有这样的国家政才会造就一个国家的屈辱,可是虽然政府无能,但也不代表中国人民是可以欺侮的,那是涌现了不少的民族英雄,如:林则徐,他在见到鸦片严重威胁到国民生计后,义不容辞的担任起钦差大成,在虎门海滩前将那些收缴来的鸦片全部销毁。这一伟大壮举沉重地打击了外国侵略的嚣张气焰。还有一位名叫关天培的民族英雄,这位英雄与自己的国家一起战斗到最后。这就是真正的民族精神,这两个人才是真正关心国家兴亡的人,而不是与某些人一样,一见到外国人的厉害就马上卑躬屈膝向敌人缴械投降。
中国人民不可欺是事实,但“落后就要挨打”也是不可改变的事实,如果当时的清政府不闭关锁国,那我们也不会再鸦片战争中输得那么惨,那么得一败涂地。所以我们要让祖国日益强盛起来,而这个责任就将落到我们的身上。
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被奴役者的宿命简单地说,《走着瞧》(英文名为A TALE OF TWO DONKEYS 即“双驴记”)是人世间屡见不鲜的两大故事范式:“卸磨杀驴”和“物伤其类”的叠加。
观众可以将其看成一种纯粹的人和动物之间的恩仇故事,当然,也不妨从不同的维度去解读镜头背后的隐喻。
故事并不复杂,在中国民间这类带有灵异色彩的动物复仇故事很多,我少年时在湘中乡下放牛时就听过若干。故事的场景可以放置在中国任何一个历史时期,以及广袤国土上任何一个乡村。只是这个故事发生在“极左”的知青下乡时代,在被过于强化的意识形态语境下,更凸显其荒诞色彩。知青马杰(文章饰演)被下放到秦岭北麓一个村庄,奉命照料一头种驴黑六。因为嫉妒,马杰虐待黑六,使其丧失生殖能力,最后百无一用而被宰杀。黑六的兄弟黑七又归马杰役使,黑七处心积虑为黑六报仇,企图伤害马杰,未果,黑七最后自焚欲与马杰同归于尽,马杰捡得一命。
这部电影里的“驴”,是有寓意的。在中国农耕文化中,驴被视为最吃苦耐劳、最不求回报的牲畜,甚于牛马。然而,就是这样两头最能忍耐的牲畜,最终挣脱不了忍受亦死反抗亦死的宿命。
看这部电影,首先值得注意的是整个故事得以展开的由头:饲养员马杰对种驴黑六的嫉妒。如果黑六的饲养员,是一个寻常的陕西老农,在那种文化中长大的农民,多数有一种善待牲口特别是配种者的自觉。然而,被革命洪流裹胁最后又被其抛弃的马杰,他有一种巨大的心理落差,当初的革命理想和眼下的生活现状之间极不平衡,有一种被愚弄感。冷嘲、偷懒、生事是被流放的知青一种自然的生活选择。很不幸,黑六由于是头优秀种驴、得到生活上优待的现实,对自觉落魄的马杰来说,不啻于伤口撒盐。他觉得,自己活得还不如一头驴。-----仇恨便由此产生。这类弱势者或者说被奴役者之间的仇恨在中国传统社会中也很常见,比如《红楼梦》中的诸多丫鬟们,因为彼此和主子的关系有亲疏而相互争斗。本质上说,作为人的马杰和作为驴的黑六,都是生产队-----国家机器级别最低的部分一种生产工具,人和驴都不能主宰自己的命运。但同样被别人主宰命运的双方,马杰利用相对的强势,伤害了黑六。
黑六被伤害后,成为废物,这时候就能看出作为工具的物,其价值仅仅体现它为主人所能创造财富上,一旦这种价值丧失,其尊严甚至包括生命不会得到丝毫的尊重,当曾经威风八面的种驴连普通载货的驴都不如时,被杀被分食一定是其下场。无论“抓革命、促生产”、“战天斗地”之类的意识形态语言如何光鲜、动听,都不能掩盖这种卸磨杀驴的功利内核。
和黑六的逆来顺受不一样,刚烈的黑七想方设法报复杀兄的马杰,在强大的人类面前,它一次次失败。面对弱者随时都可能发动的报复,相对强势一方的马杰寝不安席,媾和、让步是他明智的选择。然而到此时,在黑七心中,已无妥协共存的可能,它在大火中自焚、死后骨架不倒,是一曲弱者反抗的悲歌。弱势者最后的资本就是生命,如果连生命都不顾及了,再强大的主人也会胆战心惊。黑七的死,一定是马杰终生的梦魇。
真正操纵马杰和黑六、黑七命运的,是那位看起来通情达理泼辣能干的女生产队长大莲(岳红饰演)。确切地说,作为那个村庄权力的代表,大莲更像一位中性人。权力的表现往往是中性的,阴柔其表,刚硬其里;以慈父慈母的面目出现,但对治下饮血食肉毫无一点仁慈。黑六的被杀、黑七的复仇,始作俑者是队长大莲,然而,真正的仇恨制造者,在被奴役者相互伤害时,不但置身局外,而且还能以裁决者的身份出现,进行调解。
和马杰有过一次狂野欢愉的当地美女彩凤(白静饰演),只能算作增添这个人驴恩仇故事的暖色,使电影更好看。公子落难民间,美丽的民女伸出援手,用情与肉温暖他,助其进京赶考,高中黄榜回来完婚。这是中国老百姓乐意见到的喜剧模式。然而喜剧多为憧憬,悲剧却是常态,有辱门风的彩凤只能远嫁,注定成为一个男人生命中的点缀和回忆。
村里的老混混借废了的种驴,进集镇赶集,在车上他呈现的梦境是儿时目睹的大宅门地主娶妾情景重现。而马杰在和彩凤一番云雨后,呈现的梦境是苏联舞曲下,化成近卫军战士的他和身穿俄罗斯长裙的彩凤翩翩起舞。显然,前者是纯中国的,后者是非中国的。同样的意识形态场景下,因文化背景的不同,人所呈现的梦-----即所企盼的未来也有差异,这种差异只能是审美的。而一个男人获得成功后的表现,无论是汉高祖还乡,还是华侨回国,时代在变,场景不同,但内在的价值观像坚硬的核桃,数千年不变。当然,这种叙事视觉都是以男性为主导的,让彩凤作梦,未必是城里长大的马杰那样,她永远梦不到莫斯科郊外,她只能梦到王宝钏寒窑苦守多年,薛平贵富贵回家,两人生儿育女。
最后一幕,进城多年的马杰回家时,他可爱的女儿在看电视里一条有关动物神奇的新闻。要问我从这一幕看到什么?我看到了悲悯,看到了忏悔,看到了轮回。
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心情沉重地从电影院里出来,脑海里总是浮现着电影的最后一幕:
小迪的眼睛差不多闭上了,艰难地笑着:“妈妈,你说,还有下辈子吗?”
他妈妈伤心欲绝:“有的,有。”
小迪已经气若游丝了:“我们说好哦,下辈子还做母……子……”
等他妈妈回答时,小迪已经安详地闭上眼睛,嘴角残留着淡淡的微笑。
是的,小迪已经走了,在我模糊的泪光中走了。
电影中讲述的是小迪在妈妈的鼓励下,乐观生活,积极面对病魔的故事。小迪在五岁时被症断得了不治之症,生命之花落到了狰拧的死神手上。有一段时间,小迪听到别人在议论和他得同样病的阿旺死了,他害怕极了。他甚至自暴自弃,不吃饭,还把爸爸妈妈辛辛苦苦筹钱买来的药藏起来。他的妈妈忍着气,耐心地安慰他,鼓励他。小迪在妈妈的鼓励下渐渐坚强了起来,还学会了自立,自己去打针,自己去争取优异的成绩。最后,他终于变成了一个自强不息、乐观向上的人,但病魔是不留情的,他无情地摧毁了小迪的生命之花。小迪倒下了。但他坚强的微笑永远留在我们心里。
小迪走了,他美丽而坚强的灵魂飞到了上帝那里,他想他一定是上帝给我们派来的天使,告诉我们——“活着,真好。”
“活着,真好。”这是正常人根本无法体会到其中奥妙的感叹。在我们生活中,总有生活得不充实和生活得有意义的人。生活过得充实的人,是因为他们做任何是都持有一种认真的态度去做,而且还不断为自己、别人力所能及地创造奇迹,往往奇迹就是出现于那些看作平常,但又拥有一颗上进的心的人之中。就像小迪,他患病期间还努力地学习,尽力赶上别的同学,他还精心制作了几条小鲤鱼,他告诉妈妈,如果每门功课都有一点小进步,“小鲤鱼”就得慢慢往上“跳”,临走前的几个晚上,小迪成了一个真正的优秀学生。可见,奇迹总会降临在勇者身上,因为他们懂得“活”的意义。
但是有些人,明明眼前有双手,都不会去创造。他们是世上最可耻的懦夫,他们老想着不劳而获,每天虚度光阴,不珍惜青春。他们全都跪在了命运之神的脚下,混着日子。这使我想到了我们班的一些同学,他们就像一堆行尸走肉,在学校里除了吃、喝、玩、睡,没有别的更远大的理想。在家里,父母的叮嘱失去了效果,老师的教诲当成了耳边风。他们老是以为“活着,就是为了自己更好地享受。”所以那些极其普通,不思进取的人是领悟不了小迪生命诠释——“活着,真好”的。
再没有看过这部电影时,我总是厌烦生活,讨厌自己。“活着,是一种煎熬”,这是我的名言。自从我看过这部电影后,我毫不犹豫地把这句名言改一下,“活着,是一种幸福。”看到电影中小迪的母亲和父亲,为凑集医药费和照顾小迪,付出了多少。特别小迪的母亲,她周末除了给小朋友补习,还去花点打工。有一次,她喝了一碗过期的中药,结果中毒被送到了医院。因为住院,她硬下心来叫儿子独自去打针。最后,她还放不下儿子,焦急地拔掉针头,去跟着儿子。
最令我难忘的还是她为了照顾小迪,不分心,也不花费钱。在她怀了第二胎时到医院去堕胎。小迪知道了这件事之后,又哭又闹地跑去医院妇产科门口大喊妈妈,还差点就冲进去。那位可怜的母亲,眼睛里含着泪,因为她知道小迪一直想要一个小弟弟|。
我开始注意到自己的妈妈,她也是为了我起早贪黑地工作,经常给我们买一些好吃的东西,我总是默默的想守着母亲的爱,而麻木得不知怎样去报答。想到小迪的母亲和我的母亲,她么对孩子的方式跟妈妈多么相似啊!当妈妈叫我去扫地或做饭时,我总是随便地做,而没有想到妈妈想让我做个懂得自立的人。难道我不应该去感恩吗?身边的一切一切,都让我感到“活着,真好!”
睁开眼睛,眼前依然浮现着小迪的身影。路边的声响店播放着我熟悉的那首《爱的翅膀》:“我们的爱是你的翅膀,给你穿越风雨的力量……”小迪虽然走了,但他依然活在我们的心里,鼓励我成长!
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《心灵捕手》的剧本是出自剧中主要演员麦特·戴蒙(饰演威尔)与班·艾佛列克(饰演查克)二人之手。下面是读文网小编为大家整理的心灵捕手观后感600字,希望大家喜欢。
影片的起伏点在于兰博教授为因斗殴面临坐牢的戴尔保释,并为其提供学习高等数学的机会和心理辅导,并最终碰上作为心理学教授的西恩。此时戴尔的天赋被展现的淋漓尽致。从前几任心理医生的著作中即可研究出对方的弱点,对其攻击。唯有西恩教授在遭受同样的侮辱及愚弄后,依然放下身段与其交流,用自己的人生及经历来感化戴尔,并最终得到亦师亦友的关系,自己的情操得到升华,心结也得以解开。
我从影片的后半部分即开始流泪。是因为我钟情于思想性的影片,久违了这样的片子;是因为被主人公的经历触及,回想起自己的人生低潮期;是因为被西恩教授用人生的感悟去感化戴尔时流露的真情感动,追忆起自己是如何走出那段低潮期的。
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《昆虫总动员》这部电影讲的是小七星瓢虫从小受苍蝇的嘲笑,到后来因折翅和父母失散了遇上了搬运食物的小蚂蚁们,误打误撞中在蜥蜴的口中救出了蚂蚁......下面是读文网小编给大家整理的观昆虫总动员观后感,希望大家喜欢。
此片可看作《微观小世上》的剧场版,或许称为“大电影”更应景,不过从情节来看,倒确实挺“总动员”的。
其原作将自然界中的各色昆虫萌化、拟人化,并赋予一定程度的社会感,把昆虫的日常以法国人的小怡小情方式呈现出来,倒颇有亮点。相比纪录片《微观世上》的真实,动画版倒是以更简洁有趣的思路给我们带来了昆虫们的生活及各自特色。
剧场版将原作系列的特色悉数纳入,并将其优势做了一些强化和扩大。比如飞虫间的追逐、蚂蚁协力搬运的这些桥段,可以说剧场版仍是由这些最基本的段落组成,并在坚持诙谐、戏谑的效果中,力求使得这些桥段展现得更丰富一些。于是,我们看到了更大的货物,更多样的追逐,更复杂的地形变化,甚至还有激流瀑布。况且因为这些场景是真实的,而非三维技术的虚拟,倒在观影过程中为这些CG昆虫们的行为增加了不错的依据,以至危险逼近时,这种紧迫感也显得真实了些许。当然,为了后期制作的方便,这片的摄影是尽可能做了减法的,在必要的情节段落,场景镜头的运用具有运动性,也具有语言感,但大部分时间是缺乏意味乃至稍显平淡的。
本片故事其实无非关乎“成长”和“家庭”,前者是主人公明线上的特性,后者则是所有生物复线上的共性。它将原作短片里具体化的需求放到了一个更高一点的层面。最后通过主人公瓢虫和黑蚂蚁的合作,引出“生命不息”这样一个显而易见的含义。可以说,任何纪录、再现,或者艺术加工的动物世上,都有着这样的日然属性,以此来唤起观众心中对“自然生命”的情感,或喜爱、或怜悯,更或敬畏。尤其是把这种感觉的产生,通过一场昆虫之间的“战争”来强化。
本片更多表现出的是一种简单的纯朴,没有太多的表达,更没有去设置什么角色的层次感、情节的“潜台词”。它只是把昆虫的行为在其行为本质的限度内,做了些有趣的情感演绎。其本质上和《微观世上》或BBC这些野外纪录片所要表达的没什么差别。只是在形式上,前者让我们感受到了真实的震撼和不为所知的美,这部片则向孩子们更通俗易懂的表现了昆虫的小世上。这方面,它倒更像是一本生动的童话书,讲了一个极其简单的故事,传达了一个最最朴实的道理。对儿童观众而言,这是无害而有百利的。
本片是没有“对白”的,其实连“表演”也是有限度的。这又呆又萌的大眼睛,其实仅有固定的效果,没有太多的表演余地。片子更多的是通过CG昆虫的肢体互动,以及音效配乐来起到叙事的作用。正如前文所说,这种叙事是尽可能简化的,只要表达出最基本的情节含义和情感含义就好。这些含义任何一个人都能理解,而不需求具备多少观影的积累。创作者显然没有去创作一个复杂故事的愿求,也没有去展现高超动画CG技术的意愿。他们只是适时恰当的在使用CG等技术,让看惯了三维动画的小观众们,重头感受一番不一样的银幕体验。因而创作者们也不厌其烦的去拍摄成片的花丛,绵延的树林,皓明的月亮,以及夕阳与火烧云,哪怕在拍摄这些镜头时,CG昆虫们几乎被忽视不计。
当然,作为剧场版,本片仍有遗憾。短片我没有看过全部,但其中诸如蚂蚁搬来纸盒作为本人蚁巢金字塔的塔顶这般饶有趣味的情节,其实是很具有象征意义的。它将一个拟人化的昆虫世上与人类文化架起了桥梁。然而,剧场版这样的小亮点极少,尽管有火柴,有鞭炮,但它们只是道具,并未产生更多情节以外的意味。倒是小蜘蛛的屋子和蚂蚁仓库,在这方面本该发扬一番。至于最后这支蚂蚁完成了数字排序的游戏,我倒觉着有一些过于刻意了。
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《霸王别姬》围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。下面是读文网小编给大家整理的《霸王别姬》各情节人物分析观后感作文,希望能帮到大家!
风筝和飞翔的鸽子声:影片的前一部分,风筝和飞翔的鸽子声。从一个侧面反映出一群没有家,孤单的戏班孩子无依无靠,受着社会的蹂躏。风筝有手牵,鸽子能归巢。
剑:经常出现,贯穿作品。剑倾注了程蝶衣对段小楼的痴情,也隐伏了日后两人关系的种种不幸与仇怨。先是蝶衣表示要把宝剑赠小楼,后来蝶衣从袁四爷处得了剑 贻赠段小楼,剑成为程段之间的信物。最后,程蝶衣也亡于剑下。
金鱼:原是鲫鱼的一种,是鲫鱼的变态,正是这种变异造就了金鱼独特的美。在蝶衣被师哥抛弃并开始抽鸦片之后,画面中第一次出现了金鱼的形象和缭绕的烟雾。此后,金鱼在戒烟时又重新出现。导演似乎在这里隐喻着程蝶衣如金鱼一般所有的“变异”后的美,一种“病态”的美。
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从小到大,我们接受的宣传(教育)是穷人都是可爱可怜的。好像一旦穷了,思想就会纯洁,品质会提高。不论多不要脸,只要贴上“群众”、“穷人”的标签,都会受到同情和保护。这些天网上很多说农民如何坏的帖子,我倒不觉得是农民坏,城里坏人比例绝不亚于农村,且现在已经很难区分“城里”、“乡下”人了。但从收入上来讲,底层人可怕是千真万确的。无论城里还是乡下,底层人中很多人坏的程度超乎想象。
我每天接触很多底层的人,一开始我带着理性主义的幻想,逢人点头献媚,显得与底层人打成一片。后来我发现这些人中间很多人完全坏得没有底线,我个人因为与几个农民有买卖关系,他们抓住我是公务员的把柄,极尽敲诈勒索。我在很多人面前是强势的,但在这帮人面前我完全没有办法,直到有一天我也以暴制暴才算好转。
我家乡的人可以在煤矿中砸死工友然后骗赔偿,也有父子先后强奸养女,还有强奸自己亲生女儿,还有强奸自己亲生母亲。如果把他们比喻成动物,倒是侮辱了动物。
这些人渣往往希望社会急剧动荡,希望从其中捞一把,反正自己也没有什么可以失去的。还有的天天上访,我见过一个35岁的年轻人,因为娶不上老婆,没有钱盖房,信用社不给贷款就天天闹事,敲诈了政府2万元。后来还是不罢手,还要威胁到广场砍人,目的是敲诈钱。公知们准备怎样为这样的人渣辩护呢?
底层人一旦突然有钱会变得异常恐怖,我住在城乡结合部,不少前一夜还在做苦力的人突然得到上百万的土地赔偿,完全乱了方寸。于是村口停满汽车,年轻人吸毒。我突然发现所谓“无产阶级”是天然的贱货。这些人大部分不到五年就几乎一无所有,高利贷收不回,钱被人骗。于是又想着法子敲诈开发商,要开发商给“过路费”、“采光费”。不然就大闹工地,结果又变成网络上的“开发商暴打村民”这样的题目了。
底层人崇尚暴力,当街砍杀幼儿的人不是底层人吗?《南方周末》拼命为他辩护。马加爵不是底层人吗?杀了那么多同学还是有大量媒体为其辩护。其实不怪媒体,媒体的记者无论怎么西化,大脑的最深刻的还是对底层人无原则的同情,还是从小到大教育的影响。有的人尽管也出生在农村,但从小读书,读书完了就在大城市生活,与底层人鲜有接触,脑子里还是童年的回忆,他们不知道农村多残酷,不知道穷人有多心狠手辣。
制度不完善,让底层人为所欲为,我见过穷人把宅基地高价卖给城里公务员,过几年搞开发了,又千方百计撕毁合同,法院当然判决当年的合同无效,普通中产阶级根本不是穷人的对手。底层人最擅长一哭二闹三上吊,要是你有工作单位,就把80岁老太婆丢在单位,要是你经营商业,就把80岁老太爷丢在门市。反正你都是输,还留下“欺负老百姓”的恶名。
底层人是不是就战无不胜了?基本上是的。不然每一次所谓革命为什么都是底层人胜利呢?但小范围获胜还是有希望,底层人相信暴力,也害怕暴力,他们欺负你,你可以威胁,要显得奋不顾身、鱼死网破。一次我在成都搬家,我叫来一个三轮,没想到来了50多人,完全是一直暴民部队。他们堵住我的门,说人是我叫的,要是不搬家,要给打发的钱。后来只有一边报警一边冲出去做做出杀人的样子他们才退去。他们只害怕暴力。
底层人口才并不是大家想象的很差,相反的其中很多人是天生的演说家,他们善于从你说话中找出漏洞,一般逻辑是“你和他讲法制,他和你讲伦理。你和他讲伦理,他和你讲法治”。底层人家族中如果出现一个稍稍读书的人指点,大概就是战无不胜了。我见过一个野鸡大学毕业的学生指挥几个农民闹事,那真是完美组合。
一些人希望改造底层人,那些大学生“村官”一开始都有这样的幻想,但他们在农村呆久了就会发现自己一坨屎都不如。现在很多人想搞"乡村教育",甚至想搞农村启蒙运动,学习投票,完全是扯淡。底层人可以民主?大邱庄、南街村、华西村不都是独裁吗?要这帮人投票,目的只有一个,把所有财产瓜分,瓜分过程中流血。这个问题放大来说,一人一票并没有什么卵用。
希望那些时时刻刻同情底层人的人醒醒了。
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盼三年,从最初的选美到上映前的神秘,周星驰电影《美人鱼》终于在猴年第一天上映。在家乡四线城市,下手慢一点的话,也是好票难求。票房节节攀升,据有关数据统计,上映两天之后直达五亿。由此可见,这几年电影市场已经快速的向小镇青年(本人也是)靠拢,影院如雨后春笋在各城镇落地,各类网络售票平台的涌现和竞争,一股让人人都看得起电影的春风吹遍大地。
电影依然保持着星爷的“无厘头”风格。有骗子博物馆、吃鸡、我老婆也生了等等这些从现实当中深挖出来的梗,让我们笑得相当愉悦。但严格意义上说,《美人鱼》并不是一部喜剧。我觉得它是一部蕴含着浓厚社会责任、环保现状和佛学等话题的严肃电影。
在星爷的身体里始终住着一颗纯粹的,具有童真的心。这颗心一直相信爱,相信美好,悟透人性,愿意付出,一直尝试在做各种努力。从他的《大话西游》、《功夫》、《长江七号》到现在的《美人鱼》等都看出星爷参杂在其中的哲理。
九十多分钟的标准电影,没有能让电影展开来细说。不知道是没办法说还是什么原因(过审标准),总感觉整部电影结构很松散,故事逻辑性也不是很强。影片拍摄有部分取景于深圳,里面的很多内容也跟这座城市息息相关,比如填海、堵车、高不可触的房价等。深圳的海岸线随着改革几十年的快速发展,已经填得越来越窄,作为在这座城市打工族当中的一员,说真心话,享受到这座城市给予我们的先进而便捷配套,但也会担心过度的开发对海洋生态环境的破坏。其它城市也会有昔日的银白色的沙滩如今早已现成灰色的沙滩的案例。
一部好电影的出现,是需要时间来打磨的。这是星爷、王家卫、贾樟柯等导演保持的良好状态。在这个已经很浮躁的社会,他们并不急于消耗自身品牌,而是会大量时间去挖掘内容,保持自身的特质以及对社会的寄望。而构建一部好电影,光是有好导演还不够。剧本、演员、特效、音乐、灯光、摄影、宣发等也相当重要。《美人鱼》的3D特效是韩国团队制作的,其中也包括了动画部分。这一部分还是相当出彩的。韩国电影制作在亚洲排行数一数二高水平果真是名不虚传。有点遗憾的是调色出现了很多瑕疵,不知道是不是我佩戴3D眼睛有问题,跳色的问题时有出现。
音乐在《美人鱼》电影当中非常多元化。有高端大气的交响乐,怀旧的香港金曲,日本清新风。我们已经注意到星爷在练就做好导演的同时,开始尝试音乐创作。片中歌曲《无敌》正是周星驰作词作曲的作品。歌词提到的无敌是多么的空虚,无敌是多么的寂寞似乎道出了星爷心声。可不知道为什么,这么霸气的歌词,我总是感觉到有一股无言的心酸在其中。
最后说说这个老话题。关于姗姗(林允 饰演)和若兰(张雨绮 饰演)这两个角色。个人觉得这部电影里面演的最到位就是张雨绮,完全把一个美艳,富有智慧和好胜的女强人刻画好了。民间经常有调侃,男人永远喜欢二十左右岁的年轻妹子。但是在现实中,要是有若兰这样的尤物,想必又可以另当别论。其实,大家都知道年轻代表的是无限的希望和创造力。姗姗的单纯、善良和无所畏惧征服了霸道总裁刘轩(邓超 饰演)。《美人鱼》跟《海的女儿》中相似之处在于美人鱼都爱上了邪恶的人类某人,最后用清泉般的爱意获取真心。《战国策·齐册四》中所说:“归真反璞,则终身不辱也。”
关于星爷,各方面的解读都已很多。细致到出身、家庭、性格、成长、成就等。网上还说,我们欠周星驰一张电影票。反正他的电影能够在内地上映的,我一部都没有拉下。他对小人物的刻画,对爱的诠释无一不反映出星爷内心的细腻和纠结,悲观和自我。
当我们奔跑的很累的时候,停下来回头看看来时的路,答案会逐渐清晰。《美人鱼》依然保持着星爷一贯“无厘头”的水准。笑也好,哭也罢,世界正在以其定律在改变。有些事情相信才会有意义,你尽力了就少留遗憾。甘地说:“你的行动或许没有意义,但你还是非做不可。这不是为了改变世界,而是为了让你成为不被世界改变的那个人。”
星爷曾经在媒体采访的时候写下这样一句话:为什么坚持,想一想当初。关于星爷的《美人鱼》模式,去看过电影,就会知道。
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《杀生》的海报上写的是:看到的不一定是事实。与其说这是本片的主题,不如说是这部个性张扬电影对于大众惴惴不安的观影提醒和总结:其过份繁复、极致癫狂、主流意识之外的非线性、多角度的故事能否让观众梳理出欣赏的主线和快感?万一它实在有high到不知所云的危险,至少还有这句话来道明主旨与价值观。
但《杀生》是不是只意味深长了“你看到的不一定是事实”这一点?或者,是再次重申了“为恶有罚恶有恶报”的终极传统价值观,又可能,是申诉了被主流集体悄然扼杀的反制度个体那戏剧式的宿命?总之,这个黑色又喜感的故事以其本身的多意性表达了世界的多意性,寓意了每个人生存方式和看待问题的多角度冲撞,在管虎尽皆癫狂的镜头语言下,电影也意味深长的碎片化了。
和《斗牛》一样,《杀生》的故事背景也是在民国封闭安静的小镇,同样是几近架空的时代和风格舞台式的取景,用湿润的四川山区来贴合影片本身的阴郁,而男主角黄渤饰演的牛结实则更是极端符号化的,他的一切夸张行为都是为了浓缩其反制度、反权威、反主流的个体元素。观众可以看到的是一个烦死人的市井无赖,在平安、祥和又无比团结的封闭小镇里一石激起千层浪,偷窥夫妻做爱、给百岁老人喝酒、偷邻居的东西、抢人家的寡妇、粗暴的欺负小孩,到处惹是生非肆无忌惮,让整整一镇子人都恨得牙根痒痒。
这种个体角色对于同样被符号为社会化的小镇群体而言是异己的存在,电影也特意强调了牛结实父亲就是外来者的身份,某种程度更做实了他宿命性的突兀。所以,或者我们再把牛结实的身份和性质放大到宏观视野里,那他无疑代表的是质疑传统的无政府者,浑身上下抖搂的都是粗砾而张扬的肆无忌惮和自由主义。
而《杀生》的故事就是一场对这种逆端和异己实施驯服+扼杀的死亡设计故事,影片在混乱的开头之后,以另一个外来者任达华充满疑问的视角切入,围观了这个封闭小镇的压抑固执,铺垫抛出了此处略显传统和神秘的不可为人言,进而一步步还原和提炼出牛结实在这里的成长往事,尽管这个段落是欢脱荒诞又充满黑色幽默的,但牛结实一个人对抗、质疑整个群体的宿命悲剧感还是通过他几乎是盲目的癫狂表达出来了,他的没心没肺和毫无逻辑映衬的是长寿镇整体群像的传统、规律、平静自律乃至自抑,管虎对于群像部分的描写同样是黑色欢脱又幽默的,那些鲜生活脱的各怀鬼胎们其实也活得很荒诞,道姑头和老公做爱被偷窥时龇牙咧嘴,百岁老头喝着白酒断气却急不可待,痴傻小孩不合时宜的实话实说、卖肉大叔怕事下的愚蠢毒辣,但无论众生的个性如何,他们在表面都坚持、认可和贯彻着传统的价值观,维护着许多似是而非又光怪陆离的传统:努力出产百岁以上的老人,并以此为最高荣誉和任务,让年轻的寡妇陪葬死去的老者等等。这些仿佛不合理在群体行为下被合理化的贯彻,甚至得以制度和纪律化。
可牛结实貌似盲目的惹是生非却混乱了传统、打破了规则,甚至破坏了宁静,也带来了村民的集体憎恶,这让后半段人们集体除之而后快有了充分的铺垫和理由,于是当苏有朋这个角色出现后,《杀生》正式进入了不寒而栗的迷局推理,他带领群体完成了一场集体洗脑式的杀人计划:别样态度与目光组成了令牛结实自我怀疑的氛围、转换的烈酒摧毁着其生理上的强悍、而最后雨中的狂欢则仿佛是仪式性的洗礼,这所有的过程推进是故事性布局与推理,但同样也是带有符号隐喻感的。
从某个角度讲,此番“杀生”是柔和的、细腻的、团结的,甚至充满牺牲的(镇长因此阵亡),因而看起来是场宗教式的救赎,对于罪的惩治和教诲,对于野性的驯服,如同孙猴子被佛祖降服的过程。但从另个方面来看,这场群体性施暴中诽谤攻心的阴暗感、精细缜密的计划性,堂而皇之的虚伪度,让它又像是众口铄金和铲除异己的隐喻化处理。任达华在最终破局之时,也用一句“您看事情会不会是这样的”传递出了对牛结实这个反制度个体的再鉴定和认同,他给老头喝酒让对方临死而乐,他强抢寡妇是救命与真爱,他使用催情剂戏弄全村带来了生命,还可以被看作荡漾了情欲、自在了空气。无论你认为这是解释或者洗白,但很多时候,世界就是如此多意的,对错也因角度性不同而并非绝对,这世界上,有多少人用自己立场去评点和孤立他人,有多少人犬儒主义的去追随主流寻求庇护?这场杀生也可以被认为是:来自外界充满生机和自我的价值观因被认定野蛮和突兀而遭致集体扼杀,这个尖刻与讽刺的局面,几乎聚合和意味了所有普遍意义上常发常新的社会性悲剧。
总体来讲,《杀生》是部形式感和傲慢感都达到极端的作品,它采用了密室杀人式的惊悚推理做包装、含混、多角+多线穿插做叙事模式、魔幻现实主义的荒诞夸张作为风格,最终在高度浓缩的夸张人物符号身上传达了社会意义层面上的隐喻:关于反制度的个体与高传统群体在社会纬度上的对峙,关于多意性世界在几种价值观和角度下的被争议和被传达。尽管《杀生》的结尾小心翼翼的用煽情表露了慈悲的传统关怀,但这还是一个残酷的故事,管虎对于来自人性之初的恶劣并不是身处高位的分析、抨击和批判,他用“爱谁谁”的态度让观众和自己都浸泡和投入进了极具争议的气氛,手段是凌厉利落的,态度是戏谑嘲弄的,其实最终也是无奈的。
每个人都是对抗他人的异己,每个人都是扼杀异己的凶手——我们都逃不出《杀生》这场浓缩了争议与对抗的黑色寓言,电影的最后,整个镇子的人身着黑色的披风齐整而悲怆的对天嘶吼,地动山摇,仿佛这世界有什么在被动摇、被质问、被哀悼,但又仿佛,最终,什么也没发生……
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《我的父亲母亲》反映的是传统的中国式的爱情,含蓄而坚韧,下面是读文网小编给大家整理的电影我的父亲母亲影评,希望能帮到大家!
张艺谋说:“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情、家庭、亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人,一爱就是一辈子。他们的爱情很真诚……这是我第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。”但一些影评人评价,这部影片是一个中年男人对那种浪漫、那种美好纯情的向往,带着一种失落童贞的矫情。
影片拍摄的景色优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现,回忆用彩色表现,现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差,而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒,在几乎是痛苦的绝望中,等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间,自然环境的优美,为影片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事还是表演甚至配乐,张艺谋作为导演,技术上也更为成熟。
影片中历史和现实的故事都围绕着“读书、识字”这样的情节展开,这又是张艺谋一贯的处理手法。文明与蒙昧的交织纠缠。只是这部影片淡化了蒙昧的野蛮和暴烈,单纯的表现了一位乡村姑娘对未知文明的向往和神秘,从而成为爱情的催化剂。同《秋菊打官司》一样,女性的执着又一次取得胜利,乡村姑娘守到了她的爱情。这种美好只是通过年迈的母亲讲诉出来的,而此时父亲已经过世。在美妙的记忆里,还是可以感到几丝寒意,外面的世界是个未知的恐怖世界,随时可以剥夺去乡村少女的爱情。但这点被处理的极其淡化和隐蔽。
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《建国大业》是一曲激情澎湃的赞歌。它反映了中国共产党和中国各民主党派在反对蒋介石独裁统治的斗争中,和衷共济、团结奋斗、为建立多党合作和政治协商制度所经历的曲折艰辛,直至取得最后胜利的光辉历程。下面是读文网小编给大家整理的建国大业观后感影评,希望能帮到大家!
这是一首波澜壮阔的史诗。
忆往昔,峥嵘岁月稠。《建国大业》是一收波澜壮阔的史诗,它以宏大的历史视野,正面再现了从40年代抗战胜利直至建国前夕这段风云时代。硝烟尚未散去,战痕累累的中国大地却暗涛汹涌。抗战结束,国共两党是战是和疑雾重重。影片从这一历史时刻切入,缓缓展开了厚重的历史长卷,把观者带到了战火纷飞的年代。
1945年8月抗战胜利,中共毛泽东主席应国民党蒋介石之邀依然飞赴重庆,与国民党蒋介石举行和平谈判。毛主席在重庆与民盟主席张澜等民主党派领导人密切协商配合,共同努力推动谈判进程,使国共双方终于签定了以避免内战、在政治协商的基础上组建多党派联合政府为主要内容的《双十协定》。
但是,国民党蒋介石无法放弃一党专制的独裁思想,一方面发动了对共产党的内战,一方面炮制召开国民大会的独角戏,并对民主党派大肆迫害镇压,实际撕毁了《双十协定》。中国共产党制定了针锋相对、以革命战争反对反革命战争的方针,开始坚决的武装反击。众多民主党派领导人纷纷采取了与中共站在一起的立场,坚决反对和抵制蒋介石独裁行经,以实际行动和国民党决裂了。
在反对国民党独裁统治的共同斗争中,身处延安、西柏坡战争前线的毛泽东、周恩来,与身在疆管区结和香港等地的宋庆玲、张澜、李济深等民主党派领袖虽然分隔远方,但心气相通、肝胆相照。他们在为人民解放战争的不断胜利而共同欢欣鼓舞的同时,也开始了为如何建立一个民主的新中国而未雨绸缪、思考谋划。
1948年5月,中国共产党发表《五一宣言》,发出了打倒国民党反动派、迅速召开新的政治协商会议、成立民主联合政府的号召。这个号召得到各民主党派的热烈响应。此后,在战场上共产党领导的人民解放战争节节胜利的同时,一个反对国民党统治的民主统一战线也不断发展壮大,大批民主人士在共产党的诚恳邀请和精心安排下,历经艰险,从蒋管区、从香港、从国外纷纷奔赴解放区……
1949年9月21日,群英会萃的中国人民政治协商会议第一次全体会议在北平隆重召开。1949年10月1日中华人民共和国成立。
这是一曲激情澎湃的赞歌。
问苍茫大地,谁主沉浮?《建国大业》是一曲激情澎湃的赞歌。它反映了中国共产党和中国各民主党派在反对蒋介石独裁统治的斗争中,和衷共济、团结奋斗、为建立多党合作和政治协商制度所经历的曲折艰辛,直至取得最后胜利的光辉历程。讴歌了投身于建立共和国这一伟大事业的英雄人物。
这其中,有毛泽东、周恩来等共产党领袖。他们是共和国的实际缔造者,他们运筹帷幄,决胜千里。我对撤离延安时毛泽东说的一番话印象至深:“存地失人,人地皆失。存人失地,人地皆村。我们要用一个延安,换取全中国!”正是怀着这种坚忍不拔的革命精神,实现了建立共和国的共同理想。
建立民主新中国的道路崎岖坎坷,千千万万爱国志士奋斗在不同的战场,为共同的理想做出了牺牲。《建国大业》更是对他们的一首赞歌。李公朴先生牺牲后,闻一多先生的话感人至深,催人奋进:“这是反动派的无耻,恰是李先生的光荣。李先生的血不会白流,李先生赔上了一个生命,我们要讨回一个代价,正义是杀不完的,因为真理永远存在。”不久,闻一多先生也惨遭杀害,但他的铿锵之言依旧回荡在中华大地,他参与的事业烈火燎原。
这是一声激人心荡的号角。
到中流击水,浪遏飞舟!《建国大业》更是一声激人心荡的号角。一代人有一代人人的时代使命。一个民族的强盛,一个国家的崛起,需要数代人、乃至十几代人的不懈努力。
中华民族源远流长,先祖们在这中华大地创造了悠久灿烂的中华文明。但近代的中国苦难深重,外有强敌入侵,内有军阀割据,民生凋敝,气运衰微。动荡的年代赋予了先辈们建国的使命,他们用鲜血和坚韧铸造了民主新中国,而我们的父辈们适逢改革开放,他们承受了社会变革带来的阵痛,用汗水和努力摆脱了贫穷落后,完成了实现国家富强、社会安定的时代使命。
我们这代人成长在国家迅速发展的时期。在享受祖辈、父辈遗泽之时,需谨记吾辈之时代使命:国家的崛起,民族的复兴。不管是完善社会政治体制,还是实现民富国强,路坎且长,都需要我们去深刻思考,用自己的双手去实现。
吾辈当共勉。
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